我是谁？
有人说，你是“室内设计师”。

当下我的职业实践，大量的工作内容是房子内部的设计，但同时还参与了建筑改造，甚至从零开始的基地平面规划、盖房子的设计和环境景观的设计。如果一定要从现成的称呼来去界定身份，会有一定的困惑。

在汉字的表达里，“室内”和“室外”分别代表着什么？大多数人们认为那代表着房子的里面和房子的外面，也就是inside the house和outside the house的区别。这种称呼，其中有一个隐含的意思，就是会有一个边界把它们给区分开来。从历史上看，人们在盖房子的时候，喜欢用墙体来区分室内外，这种界限分明的情形，在欧洲大部分的历史建筑上面表现得尤其明显：厚实的墙体，小的窗洞……，他们常常把房子作为一个精心雕刻的实体雕塑来处理。这种把墙体之类围合的建造元素全都挤捏在一起的房子，在我看来，象拳头一般，代表着力量、坚固、防守和对外戒备，宣扬出人或者神的力量，和自然的关系往往是呈现出一种对抗的态度。

虽然现在随着材料技术的进步，围合房子的墙体的实体概念已经变得越来越弱化了。但是，在人们的脑子里，还是有着一堵堵的墙，界线分明地区分出室内和室外。

然而，我更着迷于那些有着廊或天井或庭院的中国传统民居建筑。在这些建筑里，室内和室外的界限常常是模糊的、说不清楚的。它们显现出多面向性、流动性、灵活性、不确定性等等特征，建造元素散落而有序，对自然的态度是一种互融互通的感觉，尽管它们其貌不扬，甚至可以说是简陋，但我觉得这些空间充满了魅力。

在学习建筑学之初，出于一种对传统应试教育的压抑的逆反心理，想让自己具有可以影响到世界的力量，我努力学习盖房子的技术，希望将来可以投身到盖大房子的建设热潮里去，期望未来可以指着某某高楼说：“这个，是我设计的”。 设想能够盖一个可以竖立上百年的“碑”的感觉，真是快意得很。那时整个的社会风气，对如何凸显自己，如何去成为自己方面颇为关注，充满了英雄主义的色彩。在建筑学的领域也毫不例外，人们注意力的焦点主要还是放在被墙体包裹起来的实体上面。这种情况，我觉得当中隐含着一种索取自我肯定的社会心态。随着更多的社会阅历和接触，使我逐渐认识到，打散自己的围墙，分享和付出更有助于人这一单独的个体融入社会，从而更有助于自我的成就。

而激发对空间之“空”的强烈关注，是缘于我在大学毕业后，大量工作实践内容，是不断地从建筑设计―室内设计―建筑设计的转变和渗透。注意力就更多地放在人在“空”和“空”之间的运动，琢磨空间的组合连接方式，那已成了我的思考习惯。

而目前国内的建筑实践，跟随着意识形态，更多地步入了一个非此即彼、非黑即白、非外即内的二元论的误区。所以说，当一切以明确量化作为标准，而不是以人性为衡量尺度的时代，界限应运而生，内和外的界限被明确竖立起来，充满人性的灰色地带就消失了。

老子说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为器，无之以为用。”意思是：器具用的都是它的空之间，是人们使用行为的填充。
不光房子的内外，“温室效应”也让人们意识到，地球本身，其实就是一个大室内。

就在这个大室内里，人们如何去设计供他们栖居的场所？如何去形成符合人性的、颇具意味的“场所”空间？这个场所之“空”对设计师充满了诱惑，虽然人们的眼耳口鼻等感官未能触及，但设计者知道，这个“空”，它就在那里，吸引着设计师全力以赴去接近它、追求它，因为它是人们身体的容纳器用、心之所托、灵之所安。

追查到“室内设计”这个称呼的来源，Interior design 是个有趣的表达，它可以理解为“基于情绪上的、内部的、情感的、细腻的设计”，是以人的内部情绪表现作为界定的，牵涉到了心灵的层面，它的内涵一下子就扩大了。也就是说，当以打动人情绪心灵的设计来定义Interior design时，已无所谓in或out的明确区分了。那将意味着，房子的里面、房子的外面、介于房子内和外之间分隔等等的设计，统统可以包含在Interior design的内容里面。

一旦这样理解，象一块石头落了地，自我识别的身份似乎一下子就有了着落。
这个理解是超越界限的，是为跨界。

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