在建筑中，随着身处其中的人的活动，总有一些空间，会让我们如同电击一般被打动，总有一些空间，会突然触动我们的心弦，萌发出超越数据、超越语言描述之外的诗意。因为，那是艺术来了，建筑感觉随之而生，......这些我们苦苦追寻而又看不见的空间的感觉，常被看作是建筑的终极意义，也是设计师们致力追求的境界。

人类看得见的，其实仅仅是物质的波长频率表达中很窄的一段。而看不见的部分却恰恰是决定物质本质的关键所在。

注意力集中在看得见的设计上，使我们看到人们陷入炫耀物质财富，以及无休止的风格上的纠缠中。于是乎就有甚至把整个欧洲小镇拷贝过来作为我们的文化，顺理成章地出现“室外很西班牙室内很中国”的分裂状况。多少个新建的城市中心里大而不当的大广场没几个人在上面活动，这样的尺度和比例以及动线安排，仅仅是为了被看而不是被使用。而作为空间的设计师，常常会遇到被问起一些关于角色定位算是室内设计还是建筑设计、风格适合欧式还是中式、古典还是现代诸如此类的问题。

在设计“看得见”的思路指挥之下，在当今的城市营造设计中，“界”（boundary）的设置无处不在，来自于建造者的人为设置，它的存在往往切断了建筑空间的多向性和自由度，令到最终的使用者常常不得不处于相互割裂的独立场景之间----令使用者丢失了感觉。

然而，自然状态下形成的围合空间也好，人工建筑围合的空间也好，如果我们关注在这些由实体物质以及 “非物质”形成的空间里面，人类的身体以及情绪到底是怎样和场所产生链接、相互影响的？换而言之，行走、活动、静坐以及休息于其中的人，他本身的波动频率是如何被周边的建筑环境组合形成的波动频率所影响、所激荡和所引发的呢？关注人与环境不可避免的交相呼应，我们才有可能寻找到通过空间所能创造的价值------全方位地、无形地、直达人心灵的感觉。

当我们把对物质的崇拜转为对更深层次的追求，从关注设计看得见的转向关注设计看不见的时候，我们就有了方向，设计看得见也得以摆脱“只缘身在此山中”的局限。沿着可探寻的脉络，设计通过实现系统的平衡，来创造美和愉悦的感受，不管是看得见的、还是看不见的系统。

我们在“设计看得见”时，留意，还更要关注设计看不见的。

2011-9-28
UCS秀城设计 陈颖
晶报2011.10.10深圳创意周刊http://jb.sznews.com/html/2011-10/10/content_1774422.htm

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